Daria

Après de parler de Daria je voudrais dire que je ne peux pas arrêter de chanter La vie en rose (:.. après d'avoir vu le film "Jeux d'enfants", la chanson était emparée de moi...  

Daria,

Aujourd’hui je parlerai d’un de mes programmes de télévision préférés. Il s’appelle Daria. C'est une série qui est allé sur MTV de 1997 à 2001. Daria était apparue comme un personnage secondaire de la série Beavis et Butthead également sur MTV,  mais elle avait tellement remarqué qu'ils avaient décidé de faire sa propre série.

L'histoire commence avec le déménagement de Daria et sa famille. Lorsqu'ils arrivent à sa nouvelle école, sa sœur Quinn fait des amis très facilement, alors que Daria n'a qu'une amie et elles sont connues dans la classe d'estime de soi. Daria est le personnage principal, elle est une fille très intelligente, mais elle ne pas s'adapter à la société, non seulement parce qu'ils ne s'entendent pas, mais parce qu'elle ne veut pas faire partie d'un groupe social.

Elle a d'humour noir et elle est sarcastique et cynique. Sa meilleure amie, Jane Lane,  est juste aussi étrange qu’elle,  c’est pour ca qu’elles sont toujours ensemble.

Avec ironie, Glenn Eichler et Susie Lewis Lynn, les créateurs de ces séries, essayer de remarquer des contradictions stupides qui existent entre les jeunes, mais ils utilisent beaucoup de stéréotypes. Par example : 

Brittany et Kevin Thompson: Ils sont le couple typique des jeunes de l'école secondaire.. Il est chef de l'équipe de football, et elle est le chef des partisans. Les deux sont très stupides et superficielles. Ils croient q'etre populaire et beaux est le plus important dans la vie.

Chaque personnage a un comportement très évidente et le programme est très facile à comprendre . 

Un jour, j'ai mis une photo de Daria et Jane Lane ensemble et comme  description j' ai mis "Sari et Moi .." et beaucoup de personnes l'aiment et ont dit que nous étions égales à eux... 

 Comme  il n'est pas sur MTV, ou pour quelqu' autre chaîne, je décharge les vidéos sur internet... ou je les regarde sur « youtube » . Notre plan pour Halloween est de nos déguisé de la pesonajes de Daria. Je serai Daria, Sari sera Jane Lane et mon frère Natsu sera Trent, le frère de Jane et meilleur ami de Daria. :D

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Je n'ai pas encore finir les 500 mots, mais je ne sais pas quoi écrire sur Daria, alors maintenant je parlerai de mon arbre préféré .. Est un arbre japonais et je l'avais connu parce q'un jour, quelqu'un m'a dit que mon nom japonais serait Sakura, et Sakura signifie cerisier .. est un beau arbre qui a petites fleurs roses .. Je pense que il est la premiere chose rose que j'avais aimé jamais.,, je voudrais d'avoir un sakura chez-moi, mais ils sont très chères.. 
En vacances, j'ai veux peindre un sakura sur le mur de ma chambre (: et quand j'ai ma propre maison j'aurai beaucoup des sakuras et Natsu va m'aider à prendre soin d'eux, parce qu'il les aime aussi beaucoup.. :D Je aurais des jardins japonais et ils me donneront plus de tranquillité d'esprit..
 

THOR

THOR

Thor, le Dieu nordique plus populaire, le Dieu du tonnerre, avait un marteau nommé Mjöllnir (le destroyer), qui a dominé le tonnerre. Le marteau a été fait par les nains de grottes souterraines et chaque fois que Thor jeté à libérer un brutal coup, revenait à la main comme s'il était d'un boomerang. Thor a également eu une ceinture magique (Megingiord) qui a doublé sa force puissante. Ce qui le caractérise est sa grande silhouette, ses cheveux et barbu rousses, yeux rouges, smart pas un de ses caractéristiques mais toujours il était prêts à contribuer généreusement à leurs amis.

La Mission de Thor était d'assurer la sécurité et d'ordonner le monde des dieux et des humains, lutte contre les géants et le grand serpent du chaos Jörmungand.

Une des aventures qui les gens racontent de Thor est quand Thor ne trouvé pas son précieux Mjoldnir parce que quelqu'un avait volé lui. Lorsque Thor a demandé d'aide à la sly Dieu Loki. Il connaissait la localisation du marteau alors il a pris la forme d'un Faucon et visité le roi de la Tursos, appelé Thrym, le bruyant. Thrym a confirmé qu'il avait le Mjoldnir mais aussi dit que le marteau était bien protégé et qu´il ne le retournera pas jusqu'en qui il avait à son côté à Freya, Déesse de la beauté et l'amour, qui évidemment n'a pas accepté d'épouser Thrym. Un autre Dieu, Heimdal, en apprenant le problème avait l'idée d'envoyer Thor déguisé de Freya afin de récupérer le marteau puissant. Thor initialement a refusé, cependant, a fini par convaincre. De cette façon Thor déguisé en Freya et Loki déguisé comme sa Dame sont allés à la rencontre du Thrym.

Thrym a été heureux d'avoir atteint ce que il voulait : être avec la soi-disant Freya, pour tant il a décidé d'organiser un banquet; en l'occurrence, Thor a commencé à dévorer tous les aliments qui a été placé à l'avant, y compris un bœuf complet, de saumon et de litres de Mead, qui a suscité de nombreux doutes. Loki, qui parle intelligemment et rapide, a expliqué que l'appétit de Freya était grande cause de l'émotion intense d´être avec la compagnie de Thrym. Puis est arrivé un moment durant la fête où Thrym voulait baiser à Freya alors il a demandé qu'elle s'en débarrasser le voile mais la luminosité puissant des yeux du Thor presque tiré le géant, Loki a eu intervenir pour la deuxième fois et d'expliquer que l'éclat de ses yeux était le bonheur qu´elle sentait.

Après Thrym a ensuite annoncé que le marteau de Thor conclurait son engagement, et quand il a sorti le marteau et le plaça à portée de Thor, Thor il est emparé de lui à la fois et puis a été dépouillé de son déguisement et, à l'horreur de la Thrym et les Giants, il apparaît dans la forme redoutée du Dieu du tonnerre. La salle semble évier dans tonnerres. Au sommet de la colère de Thor, Thrym avec son horrifié visage, s'est excusé mais Thor pas entendu ses plaidoyers et donc même a donné la mort ainsi que pour tous les autres géants.

Qu´est-ce qu´il passé avec le serpent Jörmungand? Thor a finalement tué le serpent horrible, mais celui-ci dans un mouvement final injecté avec son venin et Thor est mort en ce moment.

Fait curieux : le nom du jour jeudi en anglais doit son origine à être dédié à Thor (Thursday, Thor´s Day).

Tony Hawk

Aujourd-hui je va présente une skateborder qui j´aime beaucoup et il est un exemple pour moi par son dédication et style. Anthony Frank Hawk est né le 12 mai 1968, à San Diego en Californie est plus connu sous le nom de Tony Hawk. Il est un skateboarder professionnel et un acteur américain. Il est considéré comme l'un des meilleurs skaters de tous les temps. C'est un pionner de la planche à roulettes dite « verticale ».pour son habilites il porte des surnoms comme « l'homme oiseau » « hawk » est celui qui le corresponde mieux. 

Tony Hawk est devenu professionnel du skateboard à l'âge de 11 ans (un record). À ses 14 ans, Stacy Peralta, grâce à la « bones brigade », l'un des trois Z-Boys. Il a passé son scolarité à Torrey Pines High School près de Del Mar à San Diego. D'abord sous la commandite de Powell Peralta, il se fait connaître dans nombreuses compétitions de street (autre modailte du skate) et de verticalle. Il a notamment gagné la célèbre compétition des X-Games. En 1999 il participe à la « Jam session », session de 20 minutes où tous les skateboarders essayent de réaliser la figure la plus impressionnante. C'est dans le « Jam session » qu'il réalise un « 900 », exécutée pour la première fois de l'histoire. Un « 900 » consiste en une rotation de deux tours et demi en l'air (360 + 360 + 180). Cet exploit a définitivement propulsé Tony Hawk au rang de skater plus populaire. À ce jour, seuls deux skateboarders ont réitéré un tel

exploit : Sandro Diaz et Gianni Zattoni, en l'exécutant dans un « Run » (45 secondes pour réaliser le maximum de figures).

Tony Hawk a inventé une cinquantaine de figures, en rampe essentiellement, dont : l'Airwalk, le Stale Fish, le Gymnast Plant, le Madonna, le Frontside cab, le Ollie 540, le Frontside blunt, le 720, le Varial 720 et le 900.

Tony Hawk est associé dans Birdhouse Skateboards. Il posés une maison de production audiovisuelle (cinéma et télévision), 900 Films, il organise les tournées Boom Boom HuckJam(moto freestyle, skateboard, BMX). Il prête aussi son nom à une ligne de vêtements de la marque Quiksilver. Il a participé plusieurs années à le Gumball 3000. 

Il est auteur d'une autobiographie titule Hawk: Occupation: Skateboarder.

Tony Hawk est aussi le créateur de la Tony Hawk Foundation, une organisation à propose non-lucratif ou la mission est d'aider personnes modestes à créer des skate parks.

Ballet

Le ballet est une forme stylisée de danse théâtrale occidentale basée sur un système codifié de mouvements. Il peut raconter une histoire, évoquer une ambiance, illustrer une oeuvre musicale ou une pièce de théâtre ou encore constituer en lui-même un spectacle de danse théâtrale divertissante ou insolite. Le plus souvent, il se danse sur une musique, mais ce n'est pas une règle absolue. Associé à des décors et à des costumes, le ballet offre aux spectateurs un somptueux festin visuel.
Mots-clés
Danse
Aujourd'hui, le terme renvoie plus largement non seulement au ballet classique et à ses techniques bien définies, mais aussi à des formes libres de danse contemporaines. Le ballet traditionnel est issu des premières danses présentées à la cour pendant la Renaissance italienne. Ces danses sont introduites en France au XVIe siècle par des maîtres italiens. Le ballet de cour, une danse sociale réservée à l'aristocratie, prend bientôt la forme de représentations complexes, spectaculaires et très théâtrales qui démontrent symboliquement la richesse et la puissance des monarques français. Le plus connu, Le Ballet comique de la reine Louise, est monté à Paris en 1581 à l'occasion des fêtes d'une durée de deux semaines entourant un grand mariage royal. La représentation de cinq heures est remarquable par sa narration dramatique continue.
Pendant que les ballets de cour continuent d'animer les salons de l'aristocratie, le ballet en tant qu'art théâtral prend son essor grâce au populaire opéra-ballet. Cette forme artistique, apparue en France à la fin du XVIIe siècle, fait alterner des actes dansés et des actes chantés. Le ballet devient de plus en plus une activité professionnelle pour les danseurs de formation. Comme l'opéra-ballet ne permet guère au ballet d'évoluer en tant qu'art indépendant, les maîtres de danse, au XVIIIe siècle, commencent à créer des spectacles alliant la danse et le mime, qui racontent une histoire uniquement à travers le mouvement.
Le travail du chorégraphe et théoricien français Jean Georges Noverre (1727-1810) influence de façon déterminante le développement du ballet d'action. Dans ses Lettres sur la danse et sur les ballets (1760), il rejette le rôle subalterne laissé à la danse dans l'opéra-ballet et recommande fortement un style plus dramatique. Cette forme de danse exige une technique plus expressive que celle de l'opéra-ballet, aux mouvements plutôt traditionnels. Le ballet d'action vise à établir la danse comme un art théâtral distinct. Encore aujourd'hui, la danse continue de faire partie des opéras, à la fois comme diversion et comme élément de narration, mais, vers la fin du XVIIIe siècle, le ballet commence à s'imposer comme un art théâtral à part entière. La Fille mal gardée (1789) compte parmi les premiers ballets de cette époque à être encore exécutés sur scène, bien que sous une forme remaniée.
En France, le ballet connaît un déclin vers la fin du XIXe siècle, mais il prospère au Danemark grâce au brillant maître de ballet Auguste Bournonville (1805-1879), de même qu'en Russie, où le chorégraphe français Marius Petipa crée des ballets aussi populaires et durables que La Belle au bois dormant et Le Lac des cygnes. Mais, même en Russie, à la fin du XIXe siècle, une nouvelle génération de danseurs cherche à purger le ballet de ce qu'elle perçoit comme la rigidité formelle et la superficialité des oeuvres de Petipa. Au cours des années qui précèdent la Première Guerre mondiale, certains de ces jeunes danseurs se joignent au grand imprésario russe Serge Diaghilev qui contribue, par ses chorégraphies innovatrices et avant-gardistes, à rétablir le ballet en Europe de l'Ouest en produisant des troupes de danseurs russes à Paris et dans d'autres capitales importantes. Ses excellents danseurs présentent de nouvelles oeuvres de chorégraphes comme Vaslav Nijinsky (aussi un danseur aux dons exceptionnels), Mikhail Fokine, Leonide Massine et, quelques années plus tard, Bronislava Nijinska et George Balanchine.

Orfa Alarcón

Orfa Alarcón 

by Fer Lobato

Fernanda Salas est une jeune fille originaire de Nuevo León, Mexique.  Elle est une étudiante dans l’université UANL, mais elle n’est pas comme toutes les filles de son école.  Elle est une reine entre elles de sa classe, elle est la fiancée d'un chef de sicaires du trafic de stupéfiants auquel elle sert comme son esclave. Fernanda aime inconditionnellement à Julio,  mais cet amour n'est pas seulement soumis mais aussi misérable et  violent comme la vie au Monterrey.

Fernanda est une belle, séduisante, docile, arrogante femme.  Elle aimerait que son père meure d'une façon terrible et tragique pour le regarder dans la télé. Elle crainte que sa sœur apparaît bouchée un jour... elle crainte que quelqu’un violer sa nièce, car elle crainte aussi que son homme finit avec le crâne perforé et également que la police retour à jeter dans se giron une tête de mort..

Fernanda est un personnage qui Orfa Alarcón a crée.  Orfa est une fille mexicaine née au 1979 en Veracruz, mais elle a grandi au Nuevo León. Elle est une jeune écrivain.

Elle est diplômée de l'UANL, comme Fernanda,  où elle a étudiée « Letras españolas » . Elle a obtenu beaucoup des prix, lesquels de « la littérature de jeunesse » de l'Université. Elle a été membre de FONCA dans le programme de « Jeunes créateurs ».  « Jeunes créateurs » est un concours pour  promouvoir des projets créatifs et originaux avec des propositions imaginatives et novatrices. Pour participer, vous doit être un jeune mexicain entre 18 et 34 ans... Il y a des domaines différents, mais tous entrer dans le monde de l'art

« Perra brava » où Fernanda est le personnage principal, est le premier roman d'Orfa... Il est sorti à la fin de 2010.

Comment est-ce que j'ai rencontré cette écrivain ? Le week-end, j'ai trouvé un texte dans le magazine qui est publié le dimanche « DÍA SIETE »

Ici, elle raconté comment elle maintenait éveillé à son mari lors d'un voyage sur la route, où elle imaginait ce qu'elle aimeriez être, sinon écrivain.  J'ai aimé son mode d'écriture, c'est simple et agréable.

Ensuite, j'ai commencé à enquêter sur un peu plus à ce sujet et trouvé son nouveau roman. 

Il m'intéresse beaucoup, et maintenant je veux obtenir... C'est un de ma liste de livres à lire en été. 

La première et le dernière fois d´indie

La première et le dernière fois d´indie

Par Jésus Cosío

Salut ! ajourd-hui  on va parler des groupes les plus célèbres de le gendre musical indie. Dans les autres entrées j´ai parlé du gendre mais dans une forme très général. Et l´autre jour j´ai vu que le gendre musical n´a pas une définition concrète, parce que le gendre a été crée par beaucoup de personées est c´est un concept qui n´avais pas une définition absolute parce que dans chaque pays du monde le gendre est différent et il est modifie. Aussi, je ne crée une propre définition de le gendre parce que je pense que les choses qui leur donnent le signifie a le gendre sont, pour moi, les groupes musicales. Maintenant on va connaisse un peu de groupes célèbres que joue de le gendre indie. 

Fanfarlo :

Fanfarlo est un groupe de Indie pop d'origine anglaise créé en 2006 par le suédois Simon Balthazar et Giles J. Davis (qui a quitté le groupe avant la sortie du premier single). Ils a des éléments folk, indie rock et post punk grâce à l'utilisation d'instruments comment la trompette, le violon, la mandoline, la scie musicale et la clarinette.

Leur premier album, Reservoir a été enregistré entre octobre et novembre 2008 aux Tarquin Studios en Connecticut, USA. Il est produit par Peter Katis  et sort en février 2009 sur le label du groupe Raffle Bat

Le single The Walls Are Coming Down sort en septembre 2009. Le clip a été réalisé par Iain Forsyth et Jane Pollard et le prestidigitateur Roslyn Walker joue "L'Evasion d'une camisole de force en suspension", une cascade rendue célèbre par Harry Houdini au début des années 1900. La cascade est également incorporée au concert donné par le groupe au Webster Hall de New York le 19 décembre 2009.

Pinback :

Pinback est un groupe américain de rock indépendant, composé de Rob Crow et Armistead Burwell Smith IV (aussi connu sous le nom de Zach Smith), deux musiciens originaires de San Diego.Leur son est reconnaissable aux entrelacs de guitares et de claviers.

 

Metric :

Metric est un groupe canadien de rock indépendant. Il etais formé en 1998 à New York, mais est actuellement basé à Toronto, en Ontario (Canada).

Le groupe comprend au départ une chanteuse (qui joue également du clavier), Emily Haines, et un guitariste Jimmy Shaw, canadiens, qui sont les fondateurs du groupe. Emily écrit, Jimmy compose. Leur premier album EP, Static Anonymity EP produit par Jimmy Shaw, sort en 2002. Grow up and blow away devait suivre sous le label Restless Records A la fin de l'année précédente, le groupe s'est élargi et est devenu complet en intégrant deux Américains : le bassiste Joshua Winstead et le batteur Joules Scott-Key

On peux voir dans le dernier lignes que le concept d´indie change régulièrement et que le concept est très différent et nous le pouvons voir comme nous veux. 

Napoléon

Napoléon Bonaparte

by María 

Dit Napoléon Ier Est né le 15 août 1769 à Ajaccio, en Corse et mort le 5 mai 1821 sur l'île Sainte-Hélène, au Royaume-Uni, fut général, premier consul, puis premier empereur des Français. Il fut un conquérant de l'Europe continentale.
Objet dès son vivant d'une légende dorée comme d'une légende noire, il a aujourd'hui acquis une notoriété pour son habileté militaire (victoires d'Arcole, Rivoli, Pyramides, Marengo, Austerlitz, Iéna, Friedland, Wagram, La Moskova) et politique, mais aussi pour son régime autoritaire, et pour ses incessantes campagnes (voulues ou non) causant la mort de plus d'un million de civils, soldées par de lourdes défaites finales en Espagne, en Russie et à Waterloo, et par sa mort en exil à Sainte-Hélène sous la garde des Anglais.
Il dirige la France à partir de la fin de l’année 1799 ; il est d'abord Premier Consul du 10 novembre 1799 au 18 mai 1804 puis Empereur des Français, sous le nom de Napoléon Ier, du 18 mai 1804 au 11 avril 1814, puis du 20 mars au 22 juin 1815. Il réorganise et réforme durablement l'État et la société. Il porte le territoire français à son extension maximale avec 134 départements en 1812, transformant Rome, Hambourg, Barcelone ou Amsterdam en chefs-lieux de départements français. Il est aussi président de la République italienne de 1802 à 1805, puis roi d’Italie du 17 mars 1805 au 11 avril 1814, mais encore médiateur de la Confédération suisse de 1803 à 1813 et protecteur de la Confédération du Rhin de 1806 à 1813. Il conquiert et gouverne la majeure partie de l’Europe continentale et place les membres de sa famille sur les trônes de plusieurs royaumes européens : Joseph sur celui de Naples puis d'Espagne, Jérôme sur celui de Westphalie, Louis sur celui de Hollande et son beau-frère Joachim Murat à Naples. Il crée aussi un grand-duché de Varsovie, sans oser restaurer formellement l'indépendance polonaise, et soumet à son influence des puissances vaincues telles que le Royaume de Prusse et l'Archiduché d'Autriche.

Napoléon tente de mettre un terme à son profit à la série de guerres que mènent les monarchies européennes contre la France depuis 1792. Il conduit les hommes de la Grande Armée, dont ses fidèles « grognards », du Nil et de l'Andalousie jusqu'à la ville de Moscou. Comme le note l'historien britannique Eric Hobsbawm, aucune armée n'était allée aussi loin depuis les Vikings ou les Mongols et n'avait soumis autant de grandes puissances de son époque. Malgré de nombreuses victoires initiales face aux diverses coalitions montées et financées par le Royaume de Grande-Bretagne. l’épopée impériale prend fin en 1815 avec la défaite de Waterloo.

LE MAROC 

by Sarai :)

Données générales
Capitale
La capitale du Maroc est Rabat.

Géographie
Le Maroc est situé à l'extrémité ouest de l'Afrique du Nord, bordé à l'est avec l'Algérie, de la Mauritanie au sud et du sud-est avec l'océan Atlantique et la mer Méditerranée au nord. Le Maroc est au 14 km de l'Espagne. Les villes de Ceuta et Melilla, sur la côte nord, sont sous l'administration espagnole.
Système politique
Monarchie constitutionnelle (depuis 1956). Maroc parvenus à l'indépendance de la France en 1956.
Chef de l'Etat: le roi Mohammed VI depuis 1999.
Chef du gouvernement: premier ministre Abbas El Fassi depuis 2007.
Langue
La langue officielle est l'arabe, mais par leur passé colonial, nombreux marocains parlent français et en espagnol.
Religion
Majoritairement musulmanes, minorités juives et chrétiennes.
Tourisme
Le Tourisme marocain est actuellement concentré à Marrakech et Agadir, mais le gouvernement fait la promotion du tourisme principalement pour deux raisons : pour renouveler et dynamiser son marché immobilier et parce que le tourisme est la deuxième plus importante source de revenus du Maroc. L'objectif est de monter de 6 millions de touristes par an à 10 millions. Les plans pour réaliser est de diversifier leurs destinations avec l´installation du 7 centres de villégiature dans la lagune de Marchica, dans le nord-est du pays et le « Azur Plan » pour exploiter leurs ressources de tourisme avec la construction de 6 villes de vacances de Saidia, situé à Berkane; Lixus, à Larache; Mazagan, situé au El Jadida; Mogador, à Essaouira; Taghazout, à Agadir et la Playa Blanca, à Guelmim.

Pour atteindre cet objectif, le gouvernement marocain a demandé l'aide de ces investissements touristiques qui satisfont à certaines exigences, par exemple, créer des emplois pour un minimum de 250 personnes et contribuer à la préservation de l'environnement. Le concours qui a eu lieu par le gouvernement marocain a gagné les consultants de tourisme THR (tourisme, hôtel et loisirs S.A.), entreprise espagnol qui se concentre sur exclusivement à la question du tourisme. Cette société a développé plus de 500 projets de diverses spécialités touristiques en Espagne et dans plus de 40 pays d'Europe, en Amérique, en Asie et en Afrique du Nord.
Raqs à la Sharqi
La danse du ventre ou Raqs à la Sharqi en arabe est la danse orientale au Maroc. Elle consisté en mouvement de hanche, courbes évocateurs et voiles qui accentuent la sensualité des danseurs. Leurs origines ne sont pas identifiées avec certitude, mais le rapport de cet art apparaît dans la littérature arabe du XIIe et XIIIe siècle. En Europe, il est depuis le XVIIIe siècle et grâce à des peintres du mouvement romantique que cette danse est devenue populaire.
Actuellement est un art très pratiqué dans le monde qui contribue à maintenir une bonne santé parce que il permet tonifiant les cuisses, renforcer les articulations et prévenir l'ostéoporose. Il est très beaucoup apprécié à une danseuse orientale qu´elle démontré la flexibilité, la grâce et la sensualité.

Spalding!

Esperanza Spalding

By Fer Lobato

Elle est une double bassiste, compositrice, chanteuse et productrice de jazz, un de mes genres préférés.

Esperanza est une jeune fille de 26 ans. Elle a grandi à Portland, Oregon, un lieu dangereux conformément à ce qu'elle a dit, elle vécut avec sa mère, originaire de Californie et avec son frère. Comme sa mère était célibataire une nounou cubaine les soigné, c’est pour ça que Esperanza parle Espagnol aussi.

Elle a découverte que sa vie être la musique quand elle avait quatre ans. Elle raconte qu'elle regardait un épisode de la série « Mr. Roger’s Neighborhood » et qu'il a vu Yo-Yo Ma jouer le violoncelle.  Depuis, elle étudié  le violon pendant onze ans, jusqu'à ce qu'il trouve son véritable amour : la contrebasse.

« Je l'ai vu dans un salon de classe et c'était comme avoir une coupe de foudre. Un professeur m'ouvrit les yeux à l'improvisation et á le blues, puis j'ai été accroché. »-Esperanza

Depuis, il appartenait à plusieurs groupes de Portland, avec qui elle a joué les genres comme le blues, le funk et  le hip hop.

À l'âge de 16 ans, elle a reçu une bourse d'études dans une des meilleures écoles de musique : Berklee College of Music.  À l'âge de 20 ans, elle devienne professeur de cette institution.

Selon « Police de Jazz » Esperanza Spalding est le plus jeune professeur dans l’histoire de l'école.

Quelque temps plus tard, elle avait reçu une bourse pour le prestigieux « Boston Jazz Society »

Elle était considérée comme « jazzwoman » jusqu'à ce qu'elle ait formé son propre bande. Avec le chanteur Patti Austin et saxophoniste  Joe Lovano.

Ils débutaient avec un album appelé Junjo en 2006. En 2008, il est sorti son album nombré  Esperanza, où elle montre son indubitable talent.

Sur son troisième album «Chamber Music Society » elle démontre sa capacité à improviser de nombreux genres comme le funk, le jazz, le scat, les rythmes brésiliens et les voix dans en anglais, espagnol et portugais. Même si elle n’est pas bien connue dans le commerce, en 2010 elle a reçu  un Grammy pour «Artiste Révélation». Elle est l’un des artistes préférés du président des Etats-Unis, Barack Obama. Et il a joué à la Maison Blanche et à la cérémonie du Prix Nobel de la Paix en 2009.

J’aime beaucoup sa musique parce qu’elle est très joyeuse. De plus, la combinaison de rythmes fait sa musique unique, novatrice et surtout différent.

 Il me semble fantastique qu'une si jeune fille peut révolutionner l'industrie musicale.

 Je suis contre que, maintenant, les machines sont celles qui font la musique et non le génie et l'effort de l'homme. C’est par cela qu’Esperanza me semble une artiste vraiment excellente et je crois qu'elle mérite une plus grande reconnaissance.

L’album que je préfère c’est  « Chamber Music Society ». Tu peux l’écouté tandis que tu travailles ou tandis que tu faites ta devoir, parce que elle est très relâchant. Il vaut la peine de l'écouter.

Références:

Varela Mayorga, Rita. "Natural del Jazz." Entre Líneas . 27/02/2011: 2. Print.

Ta décision

Ta décision 
By Sarai (:
La télévision est le média de communication plus populaire parce-que tu peux chercher et trouver beaucoup d´information mais tu peux avoir des distractions aussi. Il y a chaînes très intéressants et tu peux payer une peu d´argent plus pour obtenir plus des chaînes qui sont amusantes ! Mais, la télévision est seulement bonne ? Je pense qu´il est nuisible si nous la voyons beaucoup des temps et nous voyons programmes qui ne sont pas constructives.
Je vais écrire quelques avantages et conséquences de la télévision pour visualiser si la TV est plus nuisible ou bonne. Il y a plus mais ici je vais dire les plus importantes conformément à mon point de vue :
Un avantage est que si tu es stressé tu vois TV pour être distrait un peu. Après il est bonne quand tu es très ennuyé et le jour est brouille, il pleut et tu n´as pas rien pour faire, la TV es un divertissement. La TV fait que la famille peut être ensemble et que les petits filles et garçons sont tranquilles! Si tu vois un programme qui est constructive, tu vas avoir beaucoup d´intelligence et tu peux apprendre de choses très intéressantes! Si tu sais comme utiliser la TV, il peut être un outil très utile.
Par contraire, une terrible conséquence de la TV est que certains personnes peuvent se retourner des fidèles à déterminé le programme, autre est que quelquefois ils voient la TV durant beaucoup de temps alors ils ne finissent pas toutes les choses qu´ ils doivent faire. Malheureusement (spécialement pour les petits garçons et les petites filles) la TV occasionnellement c'est un mauvais exemple auquel ils suivent et imitent.
La TV est un appareil qui peut être utile ou nuisible en dépendant de l'usage que les personnes ont avec il. Ce n´est pas le même si tu vois un programme de « Discovery Channel » a un programme qui est de « MTV ». Ça dépend aussi de combien d'heures tu vois par jour la télé.
Je pense que la TV est une arme de deux fils, il a beaucoup des avantages mais aussi des effets négatifs. Je vais raconter du effet que pour moi est le plus négatif, je parle de les messages subliminales. Mabel López a expliqué que d´accord à la Loi Générale de Publicité, les messages subliminales sont ceux qui grâce aux techniques pour la stimulation d´intensités frontalières avec les seuils des sensés ont des effets sur le public destinataire sans être consciemment perçu. Laura Fischer et Jorge Espejo considèrent que l´objectif de ce type de publicité c´est qu´au moyen de l´attention aux « nécessités » réprimés existantes au niveau subconscient de l´esprit des personnes, faire que les gens se convertissent en acheteuse, adepte de quelque idée, etc.
Les techniques de la télévision sont faire des annoncés où messages et images apparaissent pour peu des temps durant le commercial ou en incluent d´un image public, comme un artiste ou un sportif. Comme audio, la télévision
occupe des sons stimulants pour provoquer l´association de la musique ou son avec les souvenirs (recuerdos). C´est à toi de savoir si la TV est quelque chose de bon ou mauvais pour toi! Tu décides.
"La télévision est merveilleuse. Il ne produit seulement un mal de tête mais de plus, dans sa publicité, nous trouvons les pastilles qui nous allégeront". (Davis 1)


Bibliographie:
Thompson, Iván. “La Publicidad Subliminal”. Promonegocios.net. Marzo- 2007.
Barrios, Marcio. “Televisión”. Mundo citas.

David Guetta

Je parlerai de mon Dj français préféré, David Guetta.
David Guetta est un DJ français né le 7 novembre 1967 à Paris de descendance marocaine. Il débute à l'âge de 17 ans, en tournant ses platines dans des boîtes locales.

Le 17 novembre 2005, lors des House Music Awards qui ont lieu à Londres, il remporte les prix du meilleur DJ de l'année, et du meilleur DJ set de l'année pour son mix au KissDaFunk.

Il est depuis plusieurs années résident sur FG DJ Radio (anciennement Radio FG), où il mixe toutes les semaines.

David Guetta est marié à Cathy Guetta. Il est papa d'un petit garçon : Tim Elvis.
Aucuns des chansons qu’il á lancée a la radio sont :
Love is Gone
Baby when the Lights go out
I gotta feeling
Memories
Riverside
On the Dance Floor
Club Can’t handle me
Beaucoup d'artistes créent des chansons avec lui, parce que c'est très talentueux et sait mélanger des chansons pour que nous pourrons danser, et qu'ils sonnent dans toutes les fêtes

Il á apparu dans plus des concerts en tout le monde. Il a apparu au Mexique, USA, la France, Espagne, et beaucoup des pays.

Ma chanson favorite s'appelée Love is Gone parce qu'elle parle de ce que consigne une personne quand elle perdre à une personne qu'il aime. Depuis quatre mois je suis allé à son concert et je me suis amusé beaucoup parce que non seulement il est très amusant, mais aussi l'atmosphère est brillante et avons dansé tout le temps.

Son albums sont :
2002 Just A Little More Love

2003 Fuck Me I'm Famous

2004 Blaster

2007 Pop Life

2009 One Love



By María Leroux <3

Two Door Cinema Club

Two door cinema club & Arcade Fire
Par Jesus Cosio Gomez


Ajourd- hui on va parler d´une de mon groupes musiqueles favorites. Ils s´appellent « Two Door Cinema Club » . c´est une bande musicale qui joue de le gendre indie rock. Ils viennent de´Irlande. Les personnes qui composent cette bande sont : * Alex Trimble - Lead vocals, Guitar, Synths, * Sam Halliday - Guitar, Vocals * Kevin Baird - Bass, Vocals
* Benjamin Thompson -Drums

Maintenant ils sont dans un tour et le prochain moins ils viendra au Mexique pour donne une concert. Je veux aller a cette concert, mais je ne sui pas sur si je puisse.
Ils sont active depuis 2007 et ils avaient deux albums. Le compagnies qui les payes est le BBC de Angleterre. (oui cette compagnie a critique les mexicaines beaucoup et avec de choses très racistes.)
Maintenant je parlera d´autre groupe de le gendre musical indie. Ils s´appellent « Arcade Fire » et le dernier moins ils avaient gagne une Grammy pour le meilleur album de musique alternative.
Le lien base de cette bande est Montreal, Quebec. Le chose qui es curiosse de cette groupe c´est que il étais forme par une mariage entre Win Butler et Regine Chassagne. Apres les autres membres de la bande etais arrivé : Richard Reed Parry, Tim Kingsbury, Jeremy Gara, and Sarah Neufeld.
L´album debut de « Arcade Fire » est Funeral de l´anne 2004. Comme j´ai dejai commente la semaine derniere ils avaient gagne une Grammy Award pour meilleur album de l´ anne, et aussi ils avaient gagne le Brit Award pour meilleur album international.
Le album qui leur permette gagne s´appelle « The Suburbs » cette album etais apparu le 27 mai 2010. Le compagnie qui travaille avec le groupe s´apelle Merge Records.
Dans le Grammy Award le bande a gagne et ils avaient presente puour jouer quelque chanson qui les jeunes et plus de autres personnes connais, le discographie de « Arcade Fire » est : * Funeral (2004) * Neon Bible (2007) * The Suburbs (2010)
Si tu veux savoir plus tu peux voir cette liens qui parles des differentes choses de le bande. http://en.wikipedia.org/wiki/Canadian_rock http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_awards_and_nominations_received_by_Arcade_Fire

Salut!

Salut!

Nous sommes étudiants d'un cours de français  niveau cinq et nous utilisons ce blog pour la pratique de nos compétences écrites. Mais dans ce blog nous pouvons ecrire quelque chose que nous aimons, par example, les films, les livres et especialement notre musique preferée.

Trash till death

Le metal est  un genre de musique qui est né  à la fin des années 70. Certains étaient fatigués des hippies, des couleurs, de l'amour et de la paix ; ils preferaient la couleur noire.  . Le 70 % Du métal est européen. 

Il existe plusieurs types de métal .. mais je parlerai de mon préféré: le thrash metal. Il c'est un genre des plus grossiers et agressifs.Je l' aime parce que ses paroles parlent de politique, de la société et les persones qui chantent sont contre tout. 

 Depuisque j'étais plus jeune je écoute le métal et il me plaît parce qu'il ne parle pas de même choses que tous les autres paroles. Par exemple, ils ne parlent pas de l'amour mais de manque d'affection, ils ne parlent pas de paix, mais de guerre. Ce n'est pas que les choses négatives nous plaisent; mais personne n'a simplement de peur de dire ce qu'elle pense, ils ne se taisent pas, ils ne sont pas conformément à ce que nous sommes, avec ce que nous nous sommes convertis. 

 Beaucoup de gens critiquent les "metalheads" pour être sales, pour être accro à la drogue, à l'alcool. Beaucoup de gens ont peur ou répulsion parce qu'ils ont le cheveu long, parce qu'ils s'habillent de noir et parce qu’ils croient que les chansons idolâtrent le diable ou incitent au malheur. Mais rien de cela n'est certain, il y a beaucoup de "metalheads" qui sont Chrétiens et simplement ils leur plaisent d'intimider les autres.

Mes groupes préferés du trash sont Slayer et Megadeth. 

Les chansons de Megadeth parlent plus de politiques, alors que les paroles de Slayer sont plus fortes, parce qu'ils utilisent des symboles religieux à critiquer quelque chose.

(: 

Mía

La chanson dont je parleraion s'appelle "Shine" et c'est de l'artiste "The Morning of"
La chanson parle d'un garçon qui décrit la femme dont il est amoraux
Le lui dit qu’il n'y a pas d'enfant plus beau que lui, que ses yeux brillent comme le soleil, et que son sourire lui enlève l'haleine.
Le il chante qu'il n'avait été ainsi senti jamais dans toute sa vie.
J'aime cette chanson, parce que l'ajustement musical est beau, et en outre la lettre est très romantique..
J'aime beaucoup ce type de musique, parce que je crois que nous représente à nous les adolescents, parce que nous vivons dans une étape dans laquelle nous nous tombons avec beaucoup de facilité, et cette chanson a été écrite par un adolescent qu'elle est amorale de l'amour de sa vie. J'espère un certain jour pouvoir lui écrire une chanson à à quelqu'un par lesquels convient une grande affection, parce que les chansons disent les sentiments plus beaux.
by María <3

Alissa White-Gluz

J´adore le métal, spécialement le death métal. Mon groupe favori se nomme "The Agonist" et sa chanteuse est une personne celle que j'admire, c'est réellement mon WOW!!! Donc ici je les laisserai un peu de l'histoire du groupe et d'elle.

Alissa White-Gluz  est neé le 5 août 1984 à Montréal, Canada. Elle est la chanteuse de death  métal mélodique dans le groupe que j´ai mentionnée: The Agonist. White-Gluz est l'une de femmes qui utilisent les voix gutturales ce sont des sons graves et déchirants, similaires à ceux qui sont produits par quelques animaux comme son style principal de chant. Elle utilise aussi la voix death, voix black, voix claire et parfois même lyrique.

The Agonist est intégré par :

<!--[if !supportLists]-->>         <!--[endif]-->Alissa White-Gluz (chant)

<!--[if !supportLists]-->>         <!--[endif]-->Danny Marino (guitar)

<!--[if !supportLists]-->>         <!--[endif]-->Chris Kells (basse et backing vocals)

<!--[if !supportLists]-->>         <!--[endif]-->Simon McKay (batterie)

Sa discographie est :

<!--[if !supportLists]-->>         <!--[endif]-->Once Only Imagined en 2007.

<!--[if !supportLists]-->>         <!--[endif]-->Lullabies For The Dormant Mind en 2009.

Alissa a fait partie du concours "Canadian Idole" parce que son fiancé a pensé que ca serait amusant, cela a commencé par être une plaisanterie. Elle n'a jamais pris des classes ou a eu des professeurs, tout a été spontané. Elle s'écoute et se corrige. Pour soigner sa voix elle mange bien, elle est végétarienne, elle ne fume pas, elle ne prend pas d'alcool et elle essaie de dormir bien.

by Sarai Prado